“ Questa vita,come tu ora la vivi e l’hai vissuta, dovrai viverla ancora una volta e ancora innumerevoli volte, e non ci sarà in essa mai niente di nuovo, ma ogni dolore e ogni piacere e ogni pensiero e sospiro, e ogni indicibilmente piccola e grande cosa della tua vita dovrà fare ritorno a te, e tutte nella stessa sequenza e successione ” ( La Gaia Scienza, Friedrich Nietzsche)

Ogni giornata è una scalata frettolosa verso qualche meta di noi stessi: il lavoro, il traffico, l’amore, l’affitto, la spesa, la felicità. Tutto boccheggia in una bolla di acqua fragile e ogni corsa è indispensabile per esistere. In questa piscina di complicazioni e di impegni,  non so che spazio o peso possa possedere la filosofia nella propria tabella di marcia quotidiana. Eppure, che cosa saremmo senza quella piccola nuvola invisibile del pensiero che ci si ferma accanto ogni volta che ci muoviamo, parliamo, facciamo, litighiamo, sogniamo. La nuvola che mi si è fermata accanto stavolta ha il nome di “eterno ritorno”. Fu il concetto principe della filosofia di Nietzsche  ed è quasi impossibile non essere rimasti impressionati dalla stranezza ermetica di questo concetto: tutto è destinato a rivivere. Quello che abbiamo già vissuto, lo rivivremo altre volte. Quello che ci accadrà, ci sarà già accaduto. Cambiamo, cresciamo, dimentichiamo, ma tutto  questo è vano perché lo dovremo riprovare, risperimentare. Cosa vuol dire  quindi? Un “semplice” delirio del filosofo o piuttosto un accenno  sofisticato della teoria della reincarnazione?  Davvero la vita può essere un infinito traghetto di déjà-vu in cui percepiamo la familiarità di momenti che abbiamo la certezza di non aver vissuto? Critici, e professionisti del pensiero si sono avvicendati in un ventaglio di raffinatissime interpretazioni e quello che appare indubbio e che si debba leggere il tutto in termini metaforici e non strettamente materiali.

Io però, adesso, non vorrei far sfumare il discorso in qualcosa di accademico, ma piuttosto  aprire uno spaccato di ragionamento personale e povero di mezzi. Quello che i filosofi hanno lasciato, lo hanno lasciato a tutti. Hanno dato pensieri unici, non chiavi uniche. Quindi, fermo restando le precauzioni necessarie, il primo passo per accogliere la filosofia nella propria vita, è dare alla filosofia la forma della  propria vita.

L’eterno ritorno nelle relazioni: Quante volte riviviamo lo stesso momento, solo perché noi non modifichiamo il nostro essere con gli altri. Ci leghiamo di nuovo allo stesso prototipo di persona, ci facciamo di nuovo intrattenere dagli stessi simili modi di fare, di comunicare, solo perché non  è cambiata l’impronta di quello che crediamo di cercare. Nell’amore inteso nella sua forma più intensa, ma anche in tutte le altre forme d’amore “minore” di cui ci riempiamo la vita. Pur nella confusissima diversità delle cose che ci attraversa, una parte di noi rimane tale e non andrà avanti se non continuando ad andare indietro. Rivivremo allora lo stesso dolore o la stessa bellezza? Probabile. Ma non perché tornerà “quel dolore”, ma perché torniamo eternamente noi stessi , con la nostra anima cifrata pronta a rispondere nella sua lingua al linguaggio degli altri.

L’eterno ritorno nelle relazioni del  mondo:  ci si prepara ad una condizione di tensione internazionale simile  a quella del secolo scorso. Sarebbe dovuto essere tutto profondamente diverso, più pulito, meno infrangibile. Eppure, la follia spericolata dell’uomo può ciclicamente mettere a repentaglio l’equilibrio apparente della pace. Ritorna un modello di male selvaggio che si serve di persone con credenziali affini e analoghe: sono pazze e hanno nel parlare un’inquietudine che rasenta un odio generalizzato. Anche questa una semplice coincidenza astrale di ritorno? O forse la rappresentazione di come gli eventi tornino solo dopo che è tornata la predisposizione dell’uomo a farli accadere?

L’eterno ritorno del nostro futuro: così come siamo adesso potremmo essere già pronti a raccontare molte cose della vita che  dobbiamo ancora vivere:  le volte in cui staremo male, quelle in cui staremo bene. E non perché dei sogni premonitori ce lo abbiano rivelato, ma perchè l’essere che ci caratterizza è fin dall’inizio  un libro che si ripete, con le pagine che si susseguono a seconda di come sono legati i nostri movimenti interiori. Come  risponderemo a quella chiamata, cosa ci inventeremo dopo la fine di quel lavoro, chi vorremo accanto per sentirci liberi. Il futuro avverrà, ma in base a come siamo già avvenuti noi. Ritornerà quello che ancora deve venire, e viceversa.

Parafrasare un concetto così grande all’ interno di universi così scombinati e diversi come quelli delle nostre vite  è illogico e questo stesso mio tentativo non ha la pretesa di avervi convinto. In fondo, come ogni pensiero, anche quello di Nietzsche  porta addosso la stessa caratteristica dei nostri, cioè la sua individualità.  Quindi, spiegarlo a tutti i costi o farlo aderire alla propria interpretazione, vorrebbe dire anche un po’ violarlo, non rispettarlo nella sua purezza. Ma con questa parentesi di lettura lanciata come un amo nel vostro mondo ho solo voluto aprire una strada alla curiosità di pensare ai “grandi pensieri” come cose invisibili incastrate nella nostra vita di tutti i giorni. Perché anche il bisogno di farsi domande ritorna, eternamente.

Alessandra Arini

Ognuno questa mattina si è svegliato spento come la Torre Eiffel.  Le luci staccate, a Parigi, e anche dentro di noi. Da un lato, la frenesia di dover condividere una nostra analisi sui social, quasi a volerci  assicurare un posto nella tribuna dello sgomento, dall’altro il bisogno di stare zitti per fare spazio alle spiegazioni che comunque non troveremo.  Oggi non scrivo per dire qualcosa di preciso, scrivo piuttosto non sapendo cosa dire o come argomentare il mio silenzio.  Il primo pensiero va al silenzio di chi ieri sera si è stato inghiottito dalla morte.  Al teatro, allo stadio, al ristorante, mentre stava consumando una porzione  normale di felicità, mentre stava ascoltando della musica, mentre stava litigando col marito oppure mentre stava dicendo una frase su quanto fosse bella Parigi. A loro, vittime di una bellezza interrotta, va un pensiero senza tempo immenso quanto la grandezza delle domande che si devono essere posti pochi secondi prima della fine.

Il secondo pensiero va all’ Occidente, (altro…)

Mr.Nobody è uno di quei film che colpisce, ipnotizza e confonde ma allo stesso tempo affascina ed emoziona, vuoi per l’abilità registica di Van Dormael vuoi per le numerose osservazioni, le numerose interpretazioni e significati che ogni spettatore gli può attribuire. È uno di quei film che ci piace definire “a libera interpretazione”, si perché abbiamo di fronte a noi un’opera completa, ricca di idee e riflessioni sulla vita, talmente impregnata di significato che risulta al quanto difficile trarre un’unica finale conclusione che esaudirebbe tutti i nostri dubbi o perplessità. Se vogliamo, l’aggettivo “film psicologico” potrebbe suonare molto bene ma non riuscirebbe in ogni caso a circoscrivere l’essenza di un film che va oltre la mera visione psicologica. Parliamo della vita e dell’essere umano che cerca disperatamente un senso a tutto quello che fa e a ogni cosa che vive. Nemo non è un eroe né vuole esserlo. È uno come noi, un bambino, un ragazzo o un uomo che vive cercando il suo posto nel mondo condizionato in tutto e per tutto dalle scelte che lungo il suo cammino è costretto ad affrontare. È un film sulle scelte, su come ognuno di noi venga condizionato da quello che fa e da quello che decide in un dato momento. Anche i piccoli gesti o le piccole decisioni di tutti i giorni possono influire e cambiare per sempre il nostro futuro senza che ce ne possiamo rendere conto. Nemo rappresenta l’essere umano, è l’incarnazione di ciò che noi siamo con tutti i nostri limiti e le nostre gioie. Vive nel presente, nel passato e nel futuro. Nemo è ovunque e la sua vita non è altro che un susseguirsi di conseguenze, belle o brutte, avveratesi a seguito delle scelte che ha compiuto. L’elemento cardine della narrazione è costituito dal divorzio dei suoi genitori e dalla scena del treno in cui il piccolo Nemo si trova costretto a decidere se seguire il padre o la madre. Quello a cui assistiamo in seguito non esiste, non è reale ma è solo la rappresentazione degli eventi futuri della vita del bambino e cioè quello che sarebbe potuto succedere se avesse deciso di seguire un percorso o un altro. Il destino diventa così parte essenziale della storia ed entra in gioco nel momento in cui ci fermiamo a riflettere di fronte a quello che dobbiamo e vogliamo fare.

La vita segue il percorso di un disegno prestabilito o è frutto di una serie di casualità alle quali possiamo sottrarci in qualsiasi momento e possiamo decidere di modificare a nostro piacimento? A questa eterna domanda il regista ci offre la sua interpretazione, il punto di vista di un uomo fantasioso che ha cercato delle risposte attraverso l’utilizzo di immagini e rappresentazioni suggestive. Niente è prestabilito e niente è deciso. Siamo noi uomini che con le nostre scelte determiniamo e modifichiamo il nostro futuro. Nella vita tutto è possibile e possiamo sottrarci in ogni momento alla sorte di ciò che le conseguenze delle nostre azioni determinerebbero su di noi. Esistono solamente due cose nella vita alle quali ci è impossibile sottrarci: la morte e l’amore. Il tema della morte percorre tutto il film e assistiamo in più riprese alla morte del protagonista. Questo perché essa rappresenta l’unica certezza sicura che abbiamo, sappiamo che prima o poi, in un modo o nell’altro, siamo destinati a perire. Nemo muore sempre non riuscendo mai a scampare al suo destino. L’amore, contrariamente alla morte, non è una certezza della quale siamo consci e sicuri ma è una forza misteriosa, istintiva che regola e guida le nostre azioni e dalla quale ci troviamo a dipendere finendo per esserne involontariamente investiti. La morte è qualcosa di astratto, non possiamo toccarla, non è palpabile e assistiamo solo alle sue estreme conseguenze. L’amore, pur essendo un sentimento ed essendo puramente astratto, diventa concreto e si materializza nella persona che “decidiamo” di amare. L’amore quindi si vede, lo sentiamo, lo percepiamo ed è l’unica forza nell’universo in grado di annientarci o renderci felici. Il personaggio di Diane Kruger è la personificazione del più nobile dei sentimenti, è sempre presente, appare a Nemo nelle situazioni più disparate e impensabili e costituisce qualcosa che inspiegabilmente accompagnerà sempre il protagonista (e ogni uomo) per tutta la vita. Ne scaturisce una contrapposizione netta e distinta tra le due forze in questione. Da un lato la morte, concepita come qualcosa di terreno e in questo caso razionale, una forza “spiegabile” e conseguenza estrema di un processo vitale che giunge alla conclusione. Dall’altro lato l’amore, una forza misteriosa e irrazionale che l’uomo non si riesce a spiegare e che è sinonimo di vita stessa; dall’atto d’amore nasce la vita.

Van Dormael racconta attraverso immagini suggestive e quasi surreali il processo della vita dalla nascita alla morte, un processo esente da spiegazioni razionali ma che dipende in tutto e per tutto dalle azioni che commettiamo quotidianamente.

Definirei questa pellicola come surreale, onirica e assolutamente visionaria. Il regista sembra essere consapevole dei mezzi visivi a sua disposizione e sa abilmente sfruttare ogni contenuto per conferire all’opera quel tocco magico e incantato. È un film fatto prevalentemente di immagini dove le inquadrature contano forse ancora di più dei vari dialoghi e dove la fotografia riesce a dare l’idea di trovarci all’interno di un mondo irreale popolato dagli avvenimenti di alcuni dei futuri possibili della vita del protagonista. Interessante è soprattutto la scelta di non dividere la narrazione a episodi, raccontando cioè vita per vita le scelte di Nemo, ma di spezzare e mischiare i singoli accadimenti in modo da creare un intreccio, una sorta di vita nelle vite in cui da una singola scelta possono scaturire infinite situazione e conseguenze che nel corso del tempo arrivano a intrecciarsi tra di loro. Un plauso va sicuramente al montaggio alternato e articolato che mischia in modo apparentemente caotico i frammenti della vita di Nemo generando non poca confusione nello spettatore. Un film completo sotto ogni punto di vista, dai nobili contenuti alla sceneggiatura e dalla strabiliante tecnica registica fino alla scelta geniale e azzeccata di giocare tutto sulla potenza visiva delle immagini e degli sguardi degli attori. Un’opera strabiliante e struggente che ci regala una lunga e profonda riflessione sul senso della vita e su come sia in realtà l’uomo il vero artefice di tutto quello che gli accade.

ALBERTO NISI

Riconfermarsi è la cosa più difficile, tutte le volte che realizzi un qualcosa poi pensi, “ la volta dopo ? ”. Questo quesito gli organizzatori del Robot festival se lo saranno sicuramente posti. L’anno scorso sono entrati di diritto nel panorama dei festival internazionali con una edizione travolgente, visionaria, elegante; finita con mille persone alle 6 del mattino che provavano a toccare il cielo trascinate dal profeta dell’elettronica Sascha Ring (Apparat). Quest’anno è l’anno della riconferma e come diceva il buon Dave Barry che come da copione americano sintetizza la questione, “Non avere mai paura di tentare qualcosa di nuovo. Ricorda: dei dilettanti costruirono l’arca mentre il Titanic fu costruito da professionisti”.

I cambiamenti ci sono, meno elettronica, più apertura musicale per palazzo re Enzo. Quest’anno molto variopinto a tratti jazz (vedi i notevoli prefuse 73), a tratti etnico ( il sorprendente clap clap italiano, ma residente a Londra nel pieno del boom con l’uscita del suo album) o i tribali Nozinja, che dicano facciano balle anche i morti. Ovviamente il Robot non si dimentica della sua origine, dal Texas arriva Rabit, strano, possiamo dire, che si parta dalla musica industriale, drone, ma a va a tingersi

di hip hop, la spiegazione è semplice:  è pur sempre americano. Il Robot non si dimentica nemmeno della sua dedizione e ricerca nella arti visive: anche quest’anno  la sala degli atti sarà un mondo di scoperte, da Bora Bora all’epicità romantica e profonda di Morkebla.

Ovviamente Palazzo re Enzo è più adatto ad un pubblico di feticisti dell’elettronica, musica molto difficile che si presta a facili rifiuti come ogni canzone che cerca uno spazio specifico nel panorama musicale, quindi il boom molti (io no) se lo aspettano dalle due serate in zona fiera. Come ho già scritto, replicare l’anno scorso è molto difficile, alcune miei coetanei dicono sia impossibile. Può essere vero ma, scusate, guardate qua sabato sera, il Main stage sarà così: Holly Herndon – Siriusmodeselektor – Daphni b2b Floating Points – Tiga – Trentmoller. La sala Redbull invece così: Panoram – Dam Funk

– Nathan Fake – John Talabot – Clark – Martinez Brothers – Lory D.  Ci sono tutte le possibilità perché sabato sia memorabile e imprescindibile (la vera sera obbligatoria). Non ci resta che fare gli auguri agli organizzatori del Robot che anche quest’anno hanno creato i presupposti per un qualcosa di magnifico e che sono convinto non deluderanno le aspettative, vi salutiamo con una massima che in questo festival è il punto di partenza, “La logica vi porterà da A a B.

L’immaginazione vi porterà dappertutto”

Filippo Popoli.

Minchia. Ecco con quale parola sono accolto nella piccola Partinico, essa viene pronunciata da un signore magrolino e abbastanza ricurvo, il  cui viso corrucciato sembra farsi scudo dietro un grosso paio di baffi grigi, è seduto ad un tavolino dello storico bar Alessi e senza neanche esprimere un’ordinazione viene servito dal paffuto proprietario del bar, ingurgitato il proprio caffè amaro mi guarda fisso e mi chiede <<ma Bologna è in Emilia o in Romagna? No perché  devi stare attento, purtroppo Garibaldi si è scordato di fare gli italiani, quindi esistono ancora gli emiliani e i romagnoli. Comunque sia gli emiliani che i romagnoli devono capire che ora sono più cazzi loro che nostri. Pensa che in Emilia-Romagna ci sono associazioni come la Pio La Torre, lo zuccherificio, c’è Gaetano Alessi, che hanno fatto insieme le mappe delle mafie in E.R dividendo il territorio tra le famiglie della Mafia e della ‘ndragheta con nomi cognomi e indirizzo. Quindi incomincia ad esserci strutturazione.>> tali parole vengono interrotte dall’arrivo di una volante della polizia, i poliziotti sono venuti a salutare il signore, ma non è un saluto tra vecchi amici al bar, è il saluto tra la scorta e il proprio protetto, si perché quel signore baffuto è Pino Maniaci.

Inserito tra i 100 eroi del giornalismo da Reporters Sans Frontières (unico italiano insieme a Lirio Abbate) Pino sembra affrontare tutti gli atti intimidatori con leggerezza e passione per il proprio lavoro. Conoscendolo non penseresti mai che a quest’uomo hanno impiccato i cani, bruciato due macchine, fatto arrivare minacce di morte, non penseresti mai che i suoi occhi sono diventati neri molto spesso a causa dei pugni e degli schiaffi ricevuti. Pino conserva una freschezza simile a quella di Peppino Impastato, ammazzato a soli 19 km di distanza nella vicina Cinisi.

Il paragone con l’eroe dei 100 passi non è fuori luogo, anche Pino negli anni ha dovuto lottare contro il pesante clima che si era formato attorno a lui e alla sua emittente, anche lui ha denunciato e sbeffeggiato i mafiosi durante il lunghissimo tg quotidiano, famosi gli auguri che ogni anno Maniaci riservava a Bernardo Provenzano in occasione del compleanno dell’allora latitante “ auguri pezzo di merda, fai una cosa giusta nella tua inutile vita e consegnati”. Parole che potrebbero sembrare scontate in qualsiasi parte d’Italia ma non  a pochi km da Corleone, quando i familiari e i compagni di Provenzano li puoi incontrare in piazza o al bar.  L’impegno è stato costante e riconosciuto da tantissime personalità del giornalismo, su di lui ha scritto Saviano, la televisione francese ha girato un documentario, il palermitano PIF ha registrato una puntata della sua serie “il testimone” e ha condotto una puntata del telegiornale.

Passato il momento dei saluti con i poliziotti, Pino viene raggiunto da altri tre ragazzi, Marco di Modena e Luca e Michele, due ragazzi appena arrivati da Ravenna. I tre ragazzi come altri centinaia in questi anni hanno deciso di passare una settimana di stage presso Telejato, a portarli al bar è un furgoncino con lo stemma della piccola televisione guidato da Letizia, la figlia di Pino, una ragazza con un talento naturale per il giornalismo ( nel 2005 ha vinto il premio Maria Grazia Cutuli). Letizia è in compagnia della madre e moglie di Pino, anche essa ormai entrata in simbiosi con i ritmi della televisione partinicese.

A questo punto si consuma un piccolo show dal sapore siculo, Pino incomincia ad essere meta di pellegrinaggio da parte di tutti i vecchietti, ognuno di loro ha qualcosa di cui lamentarsi, lamentele che Pino asseconda con battute e prendendo appunti, mi guarda e mi dice << questo è fare giornalismo! Io l’ho detto allo scorso festival (del giornalismo), voi state celebrando un funerale.>> chiedo il perché di tale affermazione e lui mi dice << puoi parlare di giornalismo quando Mentana è vicino al PD, Santoro era di rifondazione Comunista, Vespa si accoda al potente di turno e Travaglio ormai dopo l’uscita di scena di Berlusconi è disoccupato?. Oggi si attacca Renzi per fare audience domani si attaccherà il movimento 5 stelle per lo stesso motivo.>>

Anche questa volta siamo interrotti, bisogna mettersi al lavoro, saliamo velocemente sul furgoncino con gli altri ragazzi e dopo 5 minuti ci ritroviamo davanti la distilleria Bertolino. Questa, come viene scherzosamente chiamata da Letizia, è la seconda casa della famiglia Maniaci. Pino ha infatti condotto numerose battaglie contro essa, il perché è lampante, oltre al malsano odore di cui è pregna l’intera città, si notano subito un’altra stortura, vinacce e scarti della produzione del vino ammassati in enormi montagne non coperte (come invece è previsto per legge).

<< è la nostra piccola Ilva, pensa che io sono stato denunciato centinaia di volte dagli avvocati della signora Bertolino, all’ennesima denuncia sono venuto qui davanti e mi sono spogliato di tutto, persino le mutande! Mi ha chiesto i danni economici e allora io ho voluto dare qualsiasi mio avere.>> mi dice Pino aspettando che Letizia si posizioni con la propria telecamera, i minuti che seguono sono a metà tra l’esilarante e il drammatico. Pino manda accuse a tutti, amministrazione comunale troppo accondiscendente nei confronti della multinazionale, agenzie che non controllano, forze dell’ordine che non agiscono, ci spostiamo quindi nella parte posteriore della distilleria (la più grande d’Europa), la puzza diventa ora penetrante, dobbiamo utilizzare dei fazzoletti per non respirare il tanfo che risale le alte ciminiere della fabbrica, li mi viene dato il compito di filmare gli scarti della lavorazione, anch’essi ammassati in cataste prive di copertura, il cui scolo rappresenta un’altra grande minaccia.

È l’ora di andare in redazione, ma solamente dopo essere passati a controllare se c’è qualche commissione riunita in municipio, poiché il municipio è deserto ci avviamo verso la casa adibita a redazione, nel tragitto scambio due parole con i ragazzi che stanno svolgendo il proprio stage << abbiamo conosciuto Pino tramite articoli e manifestazioni in cui era presente, ci siamo subito innamorati del suo modo di vivere e di pensare, e dopo aver mandato un’email in redazione abbiamo concordato un periodo di stage, ci danno vitto e alloggio e la possibilità di lavorare sul campo con lui.>> e infatti appena arrivati nella minuscola redazione (due camere, una adibita alla diretta, l’altra al montaggio il tutto sotto le gigantografie di Falcone e Borsellino e dei numerosi premi che la televisione ha ricevuto) i ragazzi si mettono all’opera, registrano servizi, montano i titoli e stampano i numerosi comunicati stampa che arrivano. Dopo poco arriva Pino, mi prende sottobraccio e mi porta nella stanza dove di solito riposa.

<< di solito parliamo di Mafia, ma l’antimafia come sta messa?>>  chiedo io pensando di fare una domanda scontata, alla quale la risposta è già nota, Pino invece alza gli occhi, si accende una sigaretta (credo la trentesima di quel giorno) e con uno sguardo che ho imparato a conoscere, quello che hanno tutti i siciliani quando stanno per parlare di qualcosa di pesante, di forte, mi osserva e poi comincia << stiamo portando avanti un’inchiesta molto delicata, in cui siamo rimasti soli. Parliamo della legge Rognoni-LaTorre, sui beni sequestrati e poi confiscati, questa è stata fatta trenta anni fa in emergenza, ma deve subire delle modifiche immediate, forse anche a seguito della nostra inchiesta il governo si sta muovendo. Ovviamente dobbiamo vedere a favore di chi andrà, sperando che non vada come al solito a favore di holding dell’antimafia: una fra tutte Libera.>> dopo queste frasi sento in cuore che Pino sta toccando un tasto delicatissimo e spinoso, lui forse allarmato dalla mia espressione puntualizza << Attenzione io non ho attriti con nessuno, ma come sai benissimo il mio mestiere è quello del giornalista, io pongo domande, faccio inchieste. Libera è un’associazione a livello nazionale che lancia messaggi bellissimi, positivi, che mi piacciono. E per questo vorrei risposte alle mie domande, come si spiega che i ragazzi che vengono a lavorare sui terreni confiscati debbano pagare 150 euro a settimana e poi ad esempio la pasta di Libera costi il quadruplo di quella Barilla? Non sarebbe un bellissimo messaggio fare costare la pasta molto meno della Barilla in modo da farla entrare nelle case delle famiglie più povere, non sarebbe un messaggio devastante? “ ( ribadiamo il virgolettato di queste affermazioni, non abbiamo voluto tagliare nulla, proprio per lasciare spazio alle parole di Pino. Ma si tratta è chiaro, di una considerazione personale. Davanti alla quale ci apriamo alla possibilità di repliche e contestazioni)

<< ovviamente il problema non è Libera, il problema è la nostra italietta. E ora non lo viviamo solo noi siciliani, anzi ora il problema, come ti dicevo, sta più a nord che a sud. Qui hanno succhiato tutto questi pezzi di merda, però contemporaneamente, anche a seguito delle stragi degli anni 90, sono nati gli anticorpi. La Sicilia non è più terra di mafia, stiamo cambiando volto! Le forze dell’ordine e i magistrati sono preparatissimi, e che fanno loro? Si spostano al Nord, dove questi anticorpi non esistono. La politica è connivente, il giornalismo queste cose dovrebbe denunciarle.  Io sono solo uno scassaminchia, non faccio niente di particolare, pensa che non avevo neanche il tesserino da giornalista, perché ovviamente in Italia per denunciare la mafia non ci vogliono due coglioni così, ma un tesserino! Lo vedi il sistema televisivo? La spartizione del CDA Rai? Di cosa stiamo parlando?>>

Pino s’infervora, spegne e accende una nuova sigaretta << siamo soggetti alla telecrazia, guardiamo le minchiate che sparano in tv. Scanzi, Vespa, Travaglio. Programmi demenziali, impornazione, distruzione delle menti. In tutto questo la mafia ci sguazza. Telejato, vuole essere un modello. Abbiamo aperto telejunior un canale totalmente gestito dai ragazzi che vengono a fare gli stage. Gli diamo una telecamera, un microfono e pedate nel culo.

Tutto seguendo due soli motti “io pagherei affinchè tu possa esprimere il tuo pensiero e le tue opinioni anche se io non li condivido” di Voltaire e il concetto etico del giornalismo di Pippo Fava “ una buona informazione incide e corregge, diventa determinante per un territorio,diventa un punto di riferimento e la voce di chi non ha voce” questa è Telejato. Noi facciamo solo quello che dovrebbero fare tutti i giornalisti, niente di speciale.>>

Colpito da queste parole faccio una domanda banale ma  che sento fondamentale <<c’è speranza?>> ma nello stesso momento bussano alla porta, sta iniziando la diretta, Pino si catapulta in studio ma prima mi indica i ragazzi al lavoro e mi grida <<non li vedi sti picciotti? Minchia!>>

Gabriele Maria Morrone